"Najlepsze scenariusze dla obrazów fotograficznych powstają na obrzeżach wydarzeń i podczas czułej obserwacji siebie i innych. Do działań twórczych inspirować mogą sytuacje rozgrywające się w naszym otoczeniu i te śledzone w mediach, anegdoty zasłyszane od bliskich, a także własne przeżycia – medytacje o emocjach. W kadrze, podobnie jak w każdej opowiadanej historii, swoje miejsce znajdują prawdy, półprawdy i iluzje.
"Obrazy bliskoznaczne" to kameralna wystawa, która prezentuje wybrane fotografie i asamblaże, pochodzące z kilku serii moich prac traktujących o codzienności uwikłanej w niecodzienne kompozycje. Aluzyjne realizacje mogą wytrącić widza z mechanicznego przyjmowania zjawisk wizualnych i ożywić skojarzenia pozwalające na grę z wyobraźnią. Najsilniejszą inspiracją twórczą są dla mnie życiowe doświadczenia i namysł nad tym co wchodzi w skład mojego otoczenia. Dlatego też szereg prac temat pragnień, fuzji siły i słabości, wspomnień, opowiada o tym, z czym się zmagam, za czym tęsknię i co mnie fascynuje. Mimo iż spoglądam w głąb siebie dostrzegam, że snuję opowieść o całkiem uniwersalnych prawdach... Wystawa jest także projekcją tego, co mam do przekazania jako autorka – kobieta, która nie bała się skierować oka obiektywu w swoją stronę.
Na charakter moich prac wpłynęło zamiłowanie do sztuki współczesnej, interdyscyplinarnych działań związanych z przekraczaniem granic mediów artystycznych, a w szczególności upodobanie do fotografii inscenizowanej. Ponad poszukiwanie decydującego momentu, przedkładam obserwację i kreację. Dyskretnie aranżując, komponując sceny przed obiektywem, stylizując wymyślone motywy, tworzę nową rzeczywistość na potrzeby fotografii – obrazy moich wrażeń. Staram się by prace nie były jedynie reprodukcją obiektów, lecz tropieniem interesujących wieloznaczności drzemiących w zwykłych przedmiotach. Edycyjne ingerencje w gotowe kadry ograniczam do tworzenia uproszczeń – eliminowania zbędnych, rozpraszających uwagę szczegółów. Cenię fotografie oszczędne, w których prostota, drobne zabiegi symboliczne czy związek z tytułem otwierają nowe drogi interpretacyjne. Część podjętych tematów sprowokowała mnie do naruszenia ascetycznej struktury obrazów, do ich przeszywania, wycinania, uzupełniania kadrów o dodatkowe przedmioty.
Fotografia jest moją pasją i sposobem na podejmowanie dialogu ze sobą oraz innymi. Jako potężne medium wyrazu i komunikacji, stanowi dziedzinę otwartą na nieskończoną różnorodność postrzegania, analiz i działania. Pozwólcie zaprosić się na spotkanie odsłaniające część mojego świata!"
Dominika realizuje się jako krytyczka sztuki, kuratorka wystaw artystycznych, projektantka graficzna i konceptualna. Jest absolwentką Wydziału Filozoficzno-Historycznego Uniwersytetu Łódzkiego w Instytucie Historii Sztuki na specjalizacji krytyki artystycznej i upowszechniania sztuki oraz podyplomowych studiów z zakresu Projektowania Graficznego w łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego.
Swoją twórczość w dziedzinie fotografii prezentowała na wystawach w kraju i zagranicą, m.in. w Japonii. Członkini Łódzkiego Towarzystwa Fotograficznego. Zdobywczyni I miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Fotografii organizowanym przez Galerię Sztuki w Legnicy (Festiwal Srebro 2021); laureatka Miejskiego Ośrodka Kultury w Zgierzu (Stary Młyn Zgierz) oraz Pracowni Architektonicznej ISKRA w towarzyszącym wystawie Rejwach vol. 3 konkursie organizowanym podczas Festiwalu Muzyki Elektronicznej i Sztuk Wizualnych – RAVEKJAVIK 2024.
Wstęp wolny!
Źródło: Stary Młyn